Kup bilet
Promocja!

Kanon i remix przestrzeni polskiego teatru XX i XXI wieku. Józef Szajna

35.00  15.00  z VAT

Prezentowany katalog towarzyszył wystawie, którą od 19 listopada 2016 do 26 lutego 2017 można było obejrzeć w siedzibie Centrum Scenografii Polskiej. Ekspozycja była jednocześnie inauguracją projektu, którego zadaniem było ukazanie dorobku znamienitych twórców teatru XX w.w kontekście reinterpretacji ich dzieł przez kolejne pokolenia artystów.

Tekst: Jolanta Niedoba, Łukasz Szajna

Prezentowany katalog towarzyszył wystawie, którą od 19 listopada 2016 do 26 lutego 2017 można było obejrzeć w siedzibie Centrum Scenografii Polskiej. Ekspozycja była jednocześnie inauguracją projektu, którego zadaniem było ukazanie dorobku znamienitych twórców teatru XX w.w kontekście reinterpretacji ich dzieł przez kolejne pokolenia artystów. Oryginalne projekty wielkich demiurgów były pokazane równolegle z reinterpretacją tworzoną przez zaproszonego reprezentanta młodszego pokolenia twórców. Kluczem, według którego zestawione były te dwa światy, może być bezpośrednia inspiracja, osobiste kontakty, relacja uczeń – mistrz, świadoma negacja i odrzucenie.
Proponując Państwu podróż przez dwa stulecia naznaczone przemianami, sięgamy najpierw po nazwiska „ojców założycieli” CSP – osób, które ponad 25 lat temu stworzyły podstawy unikatowej kolekcji Centrum, ofiarowując swój dorobek twórczy w postaci projektów, makiet czy obrazów. Pierwsza odsłona ukazuje dorobek artystyczny Józefa Szajny z naciskiem na dzieła malarskie. Hasło przewodnie doboru eksponatów to: „Człowiek jako najwyższa wartość i źródło formy”. Do współpracy przy projekcie zaproszono Olgę Warabidę, artystkę zajmującą się animacją, grafiką i projektowaniem scenografii multimedialnej.
Publikacja towarzysząca wystawie zawiera również wszystkie najważniejsze manifesty artystyczne, w których Józef Szajna zawarł istotę swej wypowiedzi: „Sztuka jest rzeczą ludzi, a człowiek podmiotem, a nie przedmiotem świata”.

O Artyście:
Józef Szajna, 1922–2008, więzień obozów koncentracyjnych w Oświęcimiu i Buchenwaldzie (1939–1945), absolwent ASP w Krakowie, malarz, scenograf, twórca autorskiego teatru, assamblages i environments, zajmował się zagadnieniami teatru organicznego i jego narracji wizualnej. Wśród najgłośniejszych jego spektakli wymienić należy „Fausta” (1971), „Replikę” (1971) i jej kolejne wariacje (do 1986), „Dantego” (1974), „Cervantesa”(1976), „Majakowskiego”(1978), „Ślady” (1993) oraz „Szczątki” (1995).Sztuka Szajny wywodzi się z przepełniającego go krzyku, z osobistych doświadczeń, które urastają do rangi problemu ogólnoludzkiego. Bierze się z troski o narażony na opresyjne doznania gatunek ludzki. Szajna mówił: „Człowiek nie jest wolny od lęku. Więc sięgam w swojej sztuce po symbole, po znaki przedmiotów, aby stała się ta sztuka uniwersalna, w każdym czasie i w każdej kulturze zrozumiana”. Kompozycje Szajny nie mają być piękne, mają poruszać, odzwierciedlać stan jego emocji. Są przestrogą dla odbiorcy, który powinien odnaleźć w nich własne niepokoje i dręczące pytania.
Prace Szajny wielokrotnie prezentowano na Śląsku.

Format 200 x 260 mm, 96 stron, oprawa miękka, kartonowa, papier powlekany, ilustracje kolorowe i czarno-białe, tekst w języku polskim, rok wydania 2016

ISBN 978-83-62593-78-1

Share on FacebookShare on Google+Tweet about this on TwitterShare on LinkedIn